LAS LUCHAS

México, D.F.: Cocina Ediciones Mimeográficas, 1987. b/w plates (printed one-side), wrps. bound with a sting that goes through one hole in all pages and covers. LIMITED EDITION OF 100. Mimeographed prints of drawings by artist Gilberto Aceves Navarro (Mexico 1931-2019). Aceves Navarro nació en la Ciudad de México en 1931. Estudió en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda del INBAL en 1950, bajo la dirección de Enrique Assad, Ignacio Aguirre y Carlos Orozco Romero. En 1952 trabajó como asistente de David Alfaro Siqueiros en los murales del edificio de Rectoría de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). En 1953, continuó sus estudios en grabado en esta escuela bajo la tutela de Carlos Orozco Romero. Desempeñó una importante labor como docente en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, ahora Facultad de Artes y Diseño de la UNAM, en la que impartió clases de 1971 hasta el 2012. Del mismo modo, desde 1998 brindaba clases de dibujo de manera independiente en su estudio en la colonia Roma. Participó en más de 300 exposiciones en México y en el extranjero, entre ellas destacan La decapitación de San Juan Bautista, en el Museo de Arte Moderno, recinto del INBAL en la Ciudad de México; Exposición antológica 1973-1993 en el Instituto Cultural Cabañas, en la ciudad de Guadalajara, Jalisco. Así como en historias y sueños del unicornio, 1998, en el Museo de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, Antiguo Palacio del Arzobispado, en la Ciudad de México. Amerita mención especial la exposición que en 2008 se le realiza en el Museo del Palacio de Bellas Artes a manera de homenaje: “Gilberto Aceves Navarro, 5 décadas una mirada”, la cual reunió 120 piezas. A partir del 2003, Gilberto Aceves Navarro se integró a la Academia de las Artes, mismo año en que se hizo acreedor al Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes. u interés en el arte de clásicos como Velázquez y Durero lo llevó a crear series en las que hizo paráfrasis y homenajes con plena libertad, como se advierte en Durero. Variaciones. 60 óleos 1977-78, que se presentó en el Museo de Arte Moderno y sobre la que Fernando Gamboa, su entonces director, escribió: Aceves Navarro “incursiona en el más avanzado neofigurativismo cromático y gestual, con la deformación expresionista de la figura”. Gamboa lo admiraba y lo invitó a participar en los pabellones de México en las ferias mundiales de San Antonio, Estados Unidos (con Poema floral, 1968) y Osaka, Japón (1970), con su célebre Yo canto a Vietnam, mural que se encuentra en el Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez en Zacatecas. Te recomendamos: Gilberto Aceves Navarro: un artista de trazo sin tiempo Luego de una estancia de cuatro años en Los Ángeles, en la década de 1960 —donde llegó a firmar como Giorgio Lanid para vender obra abstracta—, Aceves Navarro retornó a la Ciudad de México en 1968, participando, con Manuel Felguérez y otros colegas, en las protestas político-artísticas que tuvieron lugar durante el movimiento estudiantil. En 1969, como parte del segundo Salón Independiente, realizó su Canto triste por Biafra, el políptico de cinco piezas situado entre sus piezas “consentidas” y que forma parte de la colección del Museo de Arte Moderno. https://www.milenio.com/cultura/laberinto/gilberto-aceves-navarro-lo-que-conmueve. Gabriel Macotela fue su alumno y amigo cercano durante 40 años. Al hablar de él, la primera imagen que le viene a la mente es la noche en que lo llevó por primera vez a su taller de la colonia Roma, en una esquina ruidosa, como la vida misma del escultor. “Yo era muy joven cuando lo conocí y le ayudaba a hacer los bastidores —dice Macotela—. Quizá por la ausencia de padre, me agarré a él y se convirtió en una especie de mentor metiche que nos enseñó de todo, hasta fumar marihuana. Era feliz haciendo un cuadro oyendo a José Alfredo Jiménez pero también pop y jazz. Su madre había sido cantante de ópera y él amaba el género: era fanático de Pavarotti y cada año se iba a disfrutar de la temporada de ópera en Nueva York. Para mí fue la gloria cuando hizo que me saliera de La Esmeralda y entrara a sus clases en San Carlos. Su método de enseñanza era muy loco porque te hacía descubrirte al darte la libertad de ir creando tu propio lenguaje. Sus ejercicios siempre eran lúdicos: dibujar sin ver, tocar los objetos con los ojos cerrados, imaginar... Yo digo que era como una especie de terapia plástica y por eso estuvimos cerca tantos pintores. En México no existe otro artista que haya sumado a tantos, como él”. https://www.milenio.com/cultura/laberinto/gilberto-aceves-navarro-lo-que-conmueve Colecciones particulares Colección El Archivero, Yani Pecanins Colección Isaac y Julie Masri Colección César y Mónica Cervantes Macarena Hernández Colección Marcelo Balzaretti Colección Iñaki Bonillas Colección Giovanni Troconi Colección Jan Hendrix Colección Nahum Zenil Barbara Tannenbaum, Aspectos formales del libro de artista , librodeartista.info, http://www.librodeartista.info/Aspectos-formales-del-libro-de, 11 de enero de 2010. 132 Olivier Debroise y Cuauhtémoc Medina, La era de la discrepancia: arte y cultura visual en México 1968-1997, (catálogo), Museo Universitario de Ciencias y Arte, Dirección General de Publicaciones de la Universidad Nacional Autónoma de México y Editorial Turner, México, 2007, p. 194. 123 Immediate and economical printing gained a great height, and soon the market was flooded with independent editorial proposals such as La Tinta Morada, El Mendrugo, La Rasqueta, Alacrán Ediciones, La Flor de un Día, La Flor de Otro Día, El Dropas, Ediciones Sapo y Cocina Mimeographic Editions, among others. By the eighties, artists emerged with great impetus entering this genre individually and in 1984 the most important specialized bookstore of the moment, El Archivero, was founded by the visual artists Gabriel Macotela (1954), Yani Pecanins and Armando Sáenz (1955). In the landscape of artist books from the 1970s to the 1990s, although not in a unique way but in the most predominant way, an artisan style reigned through the use of simple and inexpensive techniques. The response of the young artists, writers and cartoonists was great, who generated infinite proposals that fed the Mexican publishing market. In order to get closer to the national panorama in its entirety, in the following pages I will explore the horizon of the cultural media, passing through specialized bookstores, some exhibitions on the genre, book fairs and electronic pages alluding to the subject, until I reach the Museographic observation of five samples, to conclude with suggestions on the best way to make an archive file and an exhibition card for an artist's book. https://nanopdf.com/download/libro-de-artista-espacio-alternativo-un-repaso-de_pdf# OCLC: 2 (MOMA< NYU).